Dibujos de un solo color

Escrito por Cristian Peña

Dibujos de un solo color del momento

La pintura monocromática ha sido un componente importante del arte visual de vanguardia a lo largo del siglo XX y en el siglo XXI. Los pintores han creado la exploración de un color, examinando los valores que cambian a través de una superficie, la textura y el matiz, expresando una amplia variedad de emociones, intenciones y significados en muchas formas diferentes[1] Desde la precisión geométrica hasta el expresionismo, el monocromo ha demostrado ser un lenguaje duradero en el arte contemporáneo[2].
Los cubistas sólo hemos cumplido con nuestro deber al crear un nuevo ritmo en beneficio de la humanidad. Después de nosotros vendrán otros que harán lo mismo. ¿Qué encontrarán? Ese es el tremendo secreto del futuro. Quién sabe si algún día, un gran pintor, mirando con desprecio el juego, a menudo brutal, de los supuestos coloristas y llevando los siete colores de vuelta a la unidad blanca primordial que los engloba a todos, no expondrá lienzos completamente blancos, sin nada, absolutamente nada en ellos. (Jean Metzinger, 29 de mayo de 1911)[3][4]
La (entonces) audaz predicción de Metzinger de que los artistas llevarían la abstracción a su conclusión lógica abandonando por completo la temática representativa y volviendo a lo que Metzinger llama la «unidad blanca primordial», un «lienzo completamente blanco», se haría realidad dos años después. El escritor de un manifiesto satírico titulado Manifeste de l’école amorphiste, publicado en Les Hommes du Jour (3 de mayo de 1913), puede haber tenido en mente la visión de Metzinger cuando el autor justificó los lienzos en blanco del amorfismo afirmando que «la luz nos basta». [4][5][6] Con perspectiva, escribe el historiador del arte Jeffery S. Weiss, «Vers Amorphisme puede ser un galimatías, pero también fue un lenguaje suficientemente fundacional como para anticipar las implicaciones reductivistas extremas de la no objetividad»[7].

Kazimir malevich

La pintura monocromática ha sido un componente importante del arte visual de vanguardia a lo largo del siglo XX y en el siglo XXI. Los pintores han creado la exploración de un color, examinando los valores que cambian a través de una superficie, la textura y el matiz, expresando una amplia variedad de emociones, intenciones y significados en muchas formas diferentes[1] Desde la precisión geométrica hasta el expresionismo, el monocromo ha demostrado ser un lenguaje duradero en el arte contemporáneo[2].
Los cubistas sólo hemos cumplido con nuestro deber al crear un nuevo ritmo en beneficio de la humanidad. Después de nosotros vendrán otros que harán lo mismo. ¿Qué encontrarán? Ese es el tremendo secreto del futuro. Quién sabe si algún día, un gran pintor, mirando con desprecio el juego, a menudo brutal, de los supuestos coloristas y llevando los siete colores de vuelta a la unidad blanca primordial que los engloba a todos, no expondrá lienzos completamente blancos, sin nada, absolutamente nada en ellos. (Jean Metzinger, 29 de mayo de 1911)[3][4]
La (entonces) audaz predicción de Metzinger de que los artistas llevarían la abstracción a su conclusión lógica abandonando por completo la temática representativa y volviendo a lo que Metzinger llama la «unidad blanca primordial», un «lienzo completamente blanco», se haría realidad dos años después. El escritor de un manifiesto satírico titulado Manifeste de l’école amorphiste, publicado en Les Hommes du Jour (3 de mayo de 1913), puede haber tenido en mente la visión de Metzinger cuando el autor justificó los lienzos en blanco del amorfismo afirmando que «la luz nos basta». [4][5][6] Con perspectiva, escribe el historiador del arte Jeffery S. Weiss, «Vers Amorphisme puede ser un galimatías, pero también fue un lenguaje suficientemente fundacional como para anticipar las implicaciones reductivistas extremas de la no objetividad»[7].

Arte monocromático

La pintura monocromática ha sido un componente importante del arte visual de vanguardia a lo largo del siglo XX y en el siglo XXI. Los pintores han creado la exploración de un color, examinando los valores que cambian a través de una superficie, la textura y el matiz, expresando una amplia variedad de emociones, intenciones y significados en muchas formas diferentes[1] Desde la precisión geométrica hasta el expresionismo, el monocromo ha demostrado ser un lenguaje duradero en el arte contemporáneo[2].
Los cubistas sólo hemos cumplido con nuestro deber al crear un nuevo ritmo en beneficio de la humanidad. Después de nosotros vendrán otros que harán lo mismo. ¿Qué encontrarán? Ese es el tremendo secreto del futuro. Quién sabe si algún día, un gran pintor, mirando con desprecio el juego, a menudo brutal, de los supuestos coloristas y llevando los siete colores de vuelta a la unidad blanca primordial que los engloba a todos, no expondrá lienzos completamente blancos, sin nada, absolutamente nada en ellos. (Jean Metzinger, 29 de mayo de 1911)[3][4]
La (entonces) audaz predicción de Metzinger de que los artistas llevarían la abstracción a su conclusión lógica abandonando por completo la temática representativa y volviendo a lo que Metzinger llama la «unidad blanca primordial», un «lienzo completamente blanco», se haría realidad dos años después. El escritor de un manifiesto satírico titulado Manifeste de l’école amorphiste, publicado en Les Hommes du Jour (3 de mayo de 1913), puede haber tenido en mente la visión de Metzinger cuando el autor justificó los lienzos en blanco del amorfismo afirmando que «la luz nos basta». [4][5][6] Con perspectiva, escribe el historiador del arte Jeffery S. Weiss, «Vers Amorphisme puede ser un galimatías, pero también fue un lenguaje suficientemente fundacional como para anticipar las implicaciones reductivistas extremas de la no objetividad»[7].

Yves klein

La idea de trabajar con un solo color proviene del libro Young at Art de Susan Striker: Teaching Toddlers Self-Expression, Problem-Solving Skills, and an Appreciation for Art (enlace afiliado). Me sentía frustrada porque cada vez que tenía varios colores de pintura, o crayones, o marcadores, su atención se centraba siempre en hacer una sola marca con cada color, después de lo cual declaraba: «¡listo!».
Aunque puedes proporcionarle sólo un pincel, papel y una hoja de papel, hay muchas maneras de explorar proyectos de arte de un solo color. Espero que estas ideas te sirvan de inspiración.    Todas las fotos que aparecen a continuación muestran obras de arte que Kiddo creó cuando tenía 3 años (ahora tiene 9). Sin embargo, la filosofía del arte de un solo color puede aplicarse a niños (y adultos) de todas las edades.
Proporcione formas recortadas o rasgadas en un solo color. Varía la hoja de fondo en blanco o negro, y luego en el mismo color. Por ejemplo, los niños pueden pegar formas negras sobre papel blanco, o formas negras sobre papel negro.
Proporcione materiales con textura en un solo color. Por ejemplo, botones, algodón, papel corrugado, formas de espuma, gemas brillantes, purpurina, etc. Los niños pueden pegarlos en el papel, pero a veces coloco papel adhesivo en el caballete (foto superior, izquierda).

Sobre el autor

Cristian Peña

Hola a [email protected], soy Cristian Peña.
En mi blog podrás descubrir infinidad de noticias y curiosidades.